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摄影的艺术表现力包括很多的方面，而色彩无疑是其中最具代表性、影响力最大的要素。懂得如何利用色彩，能让你的照片水准迅速提升。
1. 简洁背景+小片色彩
要想利用色彩快速吸引视线，最常用的方法就是寻找纯色或接近纯色的背景，再加入一些与背景色区分度较高的色彩元素。
这种拍法，相当于用整个画面来充当陪衬，能让主体显得极为突出；如果背景和主体的色彩互为补色，效果会更明显。
注意，你要在取景构图和拍摄角度方面多下些功夫，尽量消除画面中存在的“竞争”色彩，以免分散主体注意力，或让画面显得凌乱。
2. 控制曝光，分离背景
如果找不到“干净”的背景，你也可以通过控制曝光，来实现鲜艳色彩元素与背景的分离。
最简单的方法就是找个整体黑暗的低光环境，让主体离背景远一些，再使用 TTL 闪光灯或其它光源来照亮主体，并以主体为基准进行曝光。
这样一来，主体的亮度会比周边环境亮得多，照片的背景会呈现为接近黑色。如果你再调低半挡曝光，主体的色彩会显得更鲜艳浓郁。
你也可以采用完全相反的方案：选择鲜艳、高亮的背景（如日落时的天空）逆光拍摄，以背景为基准曝光，把主体处理成完全漆黑的剪影。
拍剪影的操作方案有两种：先平均测光，再调低曝光补偿，直至主体变黑；或使用点测光模式，在背景中选择测光点。
对于拍剪影这一题材而言，点测光方案要更优越一些，理由很简单：曝光补偿的最小调整单位是三分之一挡，不连续；而且点测光调整曝光则不受挡位限制，更精细，你可以对画面中色彩最鲜艳的部分测光，使其具有最佳表现力。
3. 利用整体色调营造氛围
当画面整体充斥着某种单一、特定的色调时，这种色调往往能带来对应的情感氛围。
简单来说，暖色调一般是给人以“热情、积极”的情感，但各种颜色之间又略有差别。
红色会给人“积极、有活力”的感觉，橙色主要表现“温暖”，黄色则是“大气、豪华”或者“明亮、欢快”。
但是，暖色调表达的也未必全都是正面情绪。
过于浓烈的红色，富有侵略性，同时会让人想起“血腥暴力”的负面意向；暗调的粉红，让人感觉特别阴郁。
和暖色调一样，冷色调创造的情绪，也可以分为正反两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表，除了“寒冷”之外，也能带来“平静”的感觉；而绿色除了平静之外，还会给人以“生机勃勃”之感。
但与此同时，浅色调的蓝色少了“平静”的意向，配合低影调却能创造“清冷”、“压抑”之感；而绿色如果用在人工物品上，会让人感觉“违和”、“诡异”。
4. 消除反光与漫射光
当你的拍摄对象是树木的叶子，或溪流旁的石头时，很容易受到反光和漫射光的困扰。画面中会多出一些白色高光，影响景物本身色彩的表达。
在这种情况下，你可以考虑在镜头前装偏振镜。通过转动偏振镜外圈，你可以有针对性地消除反光和漫射光，还原景物的色彩和质感。
需要注意的是，偏振镜的消光作用，在侧光光位下最为明显，而在顺光、正逆光光位下作用不太大。
此外，消光也并不是越多越好，尤其是拍摄大片的绿色植物时，过度去除反光可能会造成颜色不真实，同时也会丧失立体感。
如下图，过度消除反光之后，树木的叶子都过于饱和、虚假；没有细节，看着很“平”，拍摄效果其实并不好。
5. 针对性调整特定色调
当画面中存在多种色调时，先想好你需要重点表现哪一种，想要什么效果，再用白平衡、后期调整等手法强化该色调的表现力。
以“叶子+天空”的经典题材为例，如果你拍摄的是红叶，可以用“阴影”白平衡，让叶子看起来更红；如果你拍摄的是金黄的树叶，可以考虑“阴天”白平衡，让叶子更黄；如果你想表达的是“天空好蓝”，就用“钨丝灯”白平衡。
不过，要用白平衡调整法，你必须让主体占据画面的大部分。因为白平衡是作用于整个画面的，会不可避免地影响其它物体的色调。
你也可以通过后期软件来针对性地调整某种颜色。以 Photoshop CS6 为例，你可以通过“图像-调整-色相”界面，来对各种颜色进行针对性的加深/减弱：
这一方法的局限性在于，只能进行小幅的饱和度调整（一般最好不要超过 20）。
自然界中的色彩往往并不单一，而是比较复合的，天空中青色、蓝色可能会交杂在一起，红色在某些情况下也会和洋红有所交集；而不同色彩景物的边缘，可能也会发生相互交融、渗透的现象。
如果你只是针对其中某一种或几种颜色进行大幅度调整，往往会出问题。比如说，你想让天空更蓝，调高蓝色饱和度，就会变成这样：
可以看到，绿色植物和蓝天的边缘处出现明显的蓝边；天空的颗粒感也显著增强（因为只加深蓝色而不加深青色）。
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